"رعب هذه المحبة": وليمة الموت

في قصص مجموعة "رعب هذه المحبة" الصادرة عن دار هن بتقديم وتحرير أمير زكي؛ يحضر الموت كمبدأ تأسيسي للعالم لا كنهاية منتظرة، حتمية، لـ"حيوات" كائناته / "أشيائه" العابرة .. لذا؛ فذلك الذي يُسمى عمرًا محددًا أو زمن وجود مؤقت لا يمتلك تعريفًا إلا بالكيفية الاستعبادية المتغيرة التي سيستخدمها الموت من أجل تأكيد نفسه .. الخام "الأزلي" الذي ستتجسد بواسطته كل لحظة "معيشة"، وهو ما يفرض بالضرورة على كل "بداية" أن تكون نهاية مخبوءة أو مخادعة .. الموت الذي يثبت وهم الحضور بقدر ما يرادف الغياب.

"عليك أن تواجه الأمر، النهايات تظل هي نفسها مهما قمت بتشريحها إلى أجزاء. لا تنخدع بأي نهايات أخرى لأن كلها مزيفة، إما عمدًا بنيّة مبيتة للخداع، أو بدافع من التفاؤل المفرط،، إن لم تكن العاطفة الأكيدة. النهاية المنطقية الوحيدة هي المثبتة هنا: جون وماري يموتان، جون وماري يموتان، جون وماري يموتان. عوضًا عن النهايات، فالبدايات دائمًا أكثر إمتاعًا. والخبراء الحقيقيون، مع ذلك، معروفون بتدعيم ما بينهما، بما أن ذلك الجزء الأصعب في التعامل. هذا كل ما يمكن قوله عن الحبكات، والتي ليست في النهاية سوى شيء يتبع شيئًا، ماذا ثم ماذا ثم ماذا".

تعرض مارجريت أتوود في قصتها "نهاية سعيدة"، ترجمة: باسم عبد الحليم احتمالات حكائية متعددة لما بعد لقاء "جون" و"ماري" حيث يتحولان في كل احتمال إلى شخصيتين مختلفتين تختبران حبكة مختلفة بما يخلق إغواءً تلقائيًا للتشارك في لعبة التخيّل وإنتاج المزيد من الفرضيات وبالطبع تعديل التصورات السردية التي اقترحتها أتوود في القصة .. لكن النهايات ليست هي نفسها فحسب "جون وماري يموتان" كما تؤكد أتوود في الكلمات الأخيرة من قصتها، وكما يمكننا التفكير في المعنى الكلي للموت الذي يتقدم على "نهاية الحياة"، ولكن البدايات أيضًا "الأكثر إمتاعًا" واحدة؛ ذلك لأن "جون وماري" ميتان في كل حكاية، ويتبادلان موتهما منذ اللحظة الأولى، أو بالأحرى يستعمل الموت جسديهما "شيء يتبع شيئا" من أجل إسعاد نفسه .. هذا ما يحفّز الاستفهامات حول ما يجبرنا على التورط كمكونات لـ "وليمة الموت"، أو بوصف شوبنهاور للإرادة "الاندفاع الأعمى، غير العاقل باتجاه الحياة" .. ما وراء الغريزة التي تقودنا دائمًا للتوحد الغافل بالمسارات المحسومة سلفًا للخذلان أو الموت المتنكر في أشكال خبيثة للحياة .. خضوع عفوي لخيبة الأمل التي تتجاوز أسبابها المدركة أو تراوغ مبرراتها الملموسة حتى لو كانت خيبة فادحة على نحو بديهي بعد أن ألزمنا الموت بالإيمان بجدوى "مسايرة العالم" كوعد غامض بالنجاة أو باقتناص سعادة حقيقية كاملة ربما تستمر زمنًا طويلًا أو تعاش بصورة خاطفة قبل الفناء .. السعادة المجهولة التي تتخطى ما سعينا من أجله .. هل نمتلك في الأصل بديلًا للتورط؟ .. ألا يكمن الموت "كمادة للكينونة" في مجرد "البقاء" مهما أقنعنا أنفسنا بأننا معزولون حقًا عن "الوجود" في احتدامه الشامل؟ .. هل يمنحنا الوعي بالموت كشرط جوهري للحياة نوعًا من الحصانة أو على الأقل قدرًا من المواساة الفعلية؟ .. هل يضاعف هذا الوعي من سطوة الموت على حضورنا المتوهم؟ .. هل يُعد تأمل "الوليمة" ـ بكل ما يمكن أن يعنيه ذلك وينجم عنه ـ هو السبيل الوحيد لأن تسبق الموت بخطوة مهما كان "انغماسك في العالم" إذا ما اعتبرت أن الانتحار جانب من هذا الخضوع؟.

إن عبارة "شيء يتبع شيئًا" في قصة "نهاية سعيدة" تلح على استدعائها مع قراءة قصة "إنهم مصنوعون من اللحم" لتيري بيسون، ترجمة: باسم عبد الحليم .. كأن بيسون يقدم في قصته وصفًا نموذجيًا لـ "جون وماري" في قصة مارجريت أتوود:

"نعم، لحوم مفكرة، لحوم واعية، لحوم تحب، لحوم تحلم، اللحم كل شيء".

الموت نفسه هو ما يخط ذلك الوصف الساخر لـ "جون وماري" في حيواتهما المتباينة .. كأنه يتحدث عن "جثث" بوسعها أن تفعل كذا وكذا، ولكنها في النهاية "جثث"، أيًا يكن ما تقوم به، فإن ذلك لن يغيّر من طبيعتها كـ "لحم" فقط، أي ليس بمقدوره أن يكون شيئًا آخر فارغًا من الموت .. الموت هو الذي يقود هذا "اللحم" لفعل ذلك كي يجعله يتظاهر بكونه غير ميت وهو ما يمعن في إثبات موته .. حتى نهاية القصة تبدو وكأنها تصف الكون كمقبرة جماعية تليق بـ "لحوم / جثث" في وحدتها المطبقة .. الوحدة التي تتمادى في إحكام نفسها مع كل "تواصل" يكافح من خلاله الفرد العابر والمؤقت أن يكون "مطلقًا"، حيث لا استجابة منقذة يمكنها أن تمنح "جون وماري" تلك الحياة الإعجازية المبهمة، المجردة من الموت:

"تخيل كم سيكون هذا الكون موحشًا وباردًا ولا يطاق، إذا كان المرء يحيا بمفرده، بمفرده تمامًا!".

إننا هكذا حينما نتحدث عن الموت فإننا لا نتحدث عن موت "الأشياء" وإنما عن الموت الاستباقي لـ "مفاهيمها"، أي تلك الظنون القهرية والمتبدلة التي نقررها كيقين لما نجرّبه .. الاعتقادات التي نرضخ بطريقة عفوية لتوظيفها كحكمة .. كـ "قيمة متعالية" ربما تقدر على تحقيق الرجاءات الملغزة الكامنة في الأهداف والغايات التي نحاول أو نتمكن فعلًا من بلوغها: الحب .. الزواج .. المتعة .. الحرية .. الشغف .. الاستقرار .. النجاح .. وبالتأكيد أيضًا "العدالة" كما في قصة "لم يكن جيم شريرًا عاديًا" لمارك توين، ترجمة: هبة الله هشام.

"كبر "جيم" وتزوج وأسس عائلة كبيرة، ثم دمرها تمامًا بضربة واحدة بين ليلة وضحاها، وجمع ثروة كبيرة مستعينًا بجميع وسائل الغش والاحتيال. والآن، هو واحد من ألعن أشرار قريته الأم، ولكنه من أكثر الشخصيات المرموقة عالميًا، بل وينتمي أيضًا للسلطة التشريعية. كما ترى، لم يحظ أي "جيمس" شقي في كتب مدارس الأحد بهذا الحظ العجيب الذي حظى به هذا المجرم ذو الحياة الساحرة".

في هذه القصة لا يكتفي مارك توين بتفكيك السرديات التاريخية "المبتذلة" حول الذنب والعقاب وإنما يقوّض موضوع "العدل الغيبي" نفسه الذي نتجت عنه كل هذه السرديات .. إن فكرة العدالة ميتة من قبل أن تكتسب ملامح وبصمات .. لم يحضر ذلك الذي نطلق عليه "العدل" من الأساس حتى نشير إلى غيابه هنا وتمثله هناك .. نحن نشير فحسب إلى ما نتوسل في أعماقنا أن يكون موجودًا بحق وبالتالي نحصل على الطمأنينة الناجمة عن الإقرار بثقة أنه غير موجود في مكان آخر .. لأننا في احتياج بالغ لذلك .. لأن الموت أجبرنا على أن نكون في احتياج بالغ لذلك الزيف .. إن مارك توين وهو يتتبع متهكمًا الخطوات المنتشية للصبي "جيم" المنفلتة من "الندم" و"الجزاء" والتي وصلت بـ "حياته الساحرة" إلى أن يصبح شخصية مرموقة وصاحب سلطة؛ لا يمرر تحريضًا تقليديًا على التمعن في "الحظ العجيب لشقي" لم تبق "آثامه" محمية من "العدل" فقط، وإنما حصد أيضًا مكافآت سخية على إجرامه المتصاعد؛ لكن "توين" ينشد التمعن في الحقائق السهلة والمباشرة "غير المكلفة" التي لا نتفاوض بشأنها عن "الإثم" و"العدل" باعتبارها سرابًا مترفعًا .. محض تركيبات لغوية ـ كالتي تمتلئ بها كتب الأطفال ـ تمثل البدائل الاضطرارية، الأكثر سوءً، لما لم نقبض عليه أبدًا.

"في هذه المرحلة من اللعبة، أنا متفائل جدًا. أعلم أن حجم "فيل" قد بدأ في التقلص، ولذلك فأنا ممتلئ بشعور بالتفوق المتوقع تجاه المارة غير المبالين، ممن يلقون لنا بالبسكويت، معتقدين فقط في وجود "فيل" الواضح للعيان، دون الشك للحظة أنه ليس أكثر من مجرد مظهر، يُخفي وراءه جوهرًا ما زال يكمن في الانتظار".

إن بإمكاننا تفحص هذا الموت الاستباقي للمفاهيم بصورة حادة في قصة "الجوهر والمظهر" لفرناندو سورنتينو، ترجمة: باسم عبد الحليم، حيث "الفيل" ليس أكثر من "لغة متسلطة" تربي الراوي أو "موته" بمعنى أصح، في الوقت الذي يقوم خطابه على النقيض أي على كونه راعيًا لهذا الفيل حتى لو كان محكومًا بما صار إليه حجمه .. لماذا لا نفكر في أنه لا فرق بين ذلك الشيء الضخم الواضح للعيان وبين "الجوهر" الذي "ما زال يكمن في الانتظار"؟ .. إن سورنتينو يداعب في قصته الكيفية التي تتحوّل بها الكلمات الدالة على انسجام مصطنع بين الذات والعالم إلى تقنية أخلاقية لتكوين بنية ذهنية متماسكة، "واعدة" بما ينبغي أن يكون "خلاصًا مؤجلًا في مكان ما" .. الكلمات التي لا تعدو سوى جنازات متوارية من المسميات والمعاني والفروق، تنسج المنطق والبداهة شكليًا لتحصين "المرجعية المثالية" من الشك، أو مثلما يجب على الموت إقناعك ضمنيًا بأن هناك ما يتجاوز الغياب بتأثيرات ماورائية محتملة كـ "الجوهر" و"المظهر".

ما الذي يكشف أيضًا عن "اللغة المتسلطة" في هذه المجموعة؟ .. "النفس" كما في قصة "الرجل الذي تزوج نفسه" لتشارلي فِش، ترجمة: باسم عبد الحليم؟ .. "المعرفة" كما في قصة "الرضيعة" لدونالد بارتلمي، ترجمة: سامح سمير؟ .. "الأشياء" كما في قصة "الطاولة هي الطاولة" لبيتر بيكسل، ترجمة: شيري منتصر؟ .. حسنًا .. لنتخيل أن برودة الطفل الميت في قصة "رعب هذه المحبة" لمارجريت دوراس هي ذاتها الناشئة عن عدم استيعاب كلمة "النفس" في قصة "الرجل الذي تزوج نفسه":

"هل أنا شخص من السهل العيش معه؟ وإن اضطررت إلى الحياة مع نفسي، فهل أستطيع ذلك؟".

أن شحوب الطفل الميت في تلك القصة هو ذاته الذي يتملّك روح الأب أثناء مشاركته السعيدة في تمزيق صفحات الكتب مع الطفلة في قصة "الرضيعة":

"والآن، أجلس أنا والطفلة جنبًا إلى جنب على الأرض، نمزق بسعادة صفحات الكتب".

لنتخيل أن موت الطفل في قصة مارجريت دوراس هو ذاته أن تضطر لتبديل مسميات الأشياء من أجل "التغيير" في قصة "الطاولة هي الطاولة":

"شعر بالغضب الشديد، ورأى وجهه في المرآة محتقنًا بالدماء، ورأى كيف يضيق عينيه، ثم ضم أصابعه إلى قبضتين ورفعهما وضرب المنضدة، أولًا كانت ضربة، ثم الأخرى، ثم توالت الضربات فوق المنضدة وهو مستمر بالصراخ: "يجب أن يتغير شيئًا".

الغضب الذي يفضي في النهاية ـ بعد رحلة حزينة من استبدال الكلمات، تخللتها بعض الضحكات ـ إلى الصمت .. الصمت الذي نستغرق فيه كليًا حين نقرأ هذه العبارة من قصة "رعب هذه المحبة":

"قدومه إلى العالم تصادف مع موته".

كأننا نتتبع حياة الطفل الميت / صمته الغاضب وهو الذي لم يعش على الإطلاق في حياة / موت تلك الشخصيات .. كان الطفل الميت يراقب اللعب داخل السيد "كورت" في قصة "قواعد اللعبة" لبيتر بيكسل، ترجمة: أحمد الزناتي .. كان يمد يده داخل يد العجوز وهي تمر بخرقة صفراء فوق بيانو أمها لتنظيفه فتلامس مفاتيحه بمحض الصدفة دون أن يسمعها أحد قط وهي تدندن بأغنية في قصة "العمة" لبيتر بيكسل، ترجمة: أحمد الزناتي .. كان الطفل الميت يقول بصوت الجد أن الأسود غادرته بخفة لا تُحتمل، ولم يلمحها وهي تغادر في قصة "الأسود" لبيتر بيكسل، ترجمة: أحمد الزناتي.

ربما ليست هناك لحظة إدراك لـ "وليمة الموت" تفوق تلك التي يتجاور فيها "الرعب" و"المحبة" في سياق واحد، خاصة لو كان الأمر يتعلق بطفل "قدومه إلى العالم تصادف مع موته" أي انتهى مبكرًا مما سيتأكد منه الآخرون لاحقًا. 

جريدة "أخبار الأدب" ـ 1 أكتوبر 2022

العوّامة

هناك نساء يمتن إذا ما هُدمت البيوت التي قضين أعمارهن فيها .. هناك من يصبن بالجنون أو بعلة جسدية لا شفاء منها .. أنا لست واحدة من هؤلاء .. ليس لأنني قضيت عمري في عوّامة فحسب .. لكن لأنك معي الآن في هذه اللحظات الأخيرة من حياة مسكني القديم على النهر .. لأنك أنت بالذات الذي تشاركني هذه اللحظات داخل العوّامة العجوز .. أنت الغريب المكلّف بالإشراف على عملية الهدم .. الذي – بعد وقت طويل من الصدمة والسخرية والتفكير والتردد والحرص – استجبت لآخر أمنيات امرأة تجاوزت السبعين على وشك أن تغادر عوّامتها قبل أن تتحوّل إلى أنقاض.

أغلقت الباب والنوافذ وتركت الجميع ينتظرونك في الخارج بدعوى (إتمام الإجراءات النهائية) ثم بدأت العوّامة في الاهتزاز .. رعشات منتشية لا يشعر بها إلا ما بداخلها فقط .. هذه ليست رقصتها الأخيرة، ولكنها – بما أنه وقت الوداع – الرقصة الأولى .. الرقصة الوحيدة .. هناك نساء إذا ما هُدمت البيوت التي قضين أعمارهن فيها لا يتذكرن أي شيء أكثر من موجات واهنة .. مجرد موجات واهنة تتدفق بشكل متلاحق ودون توقف حتى تختفي في عتمة بعيدة.

الشتات الإنساني كما يتجلى في مختارات الأميركية لوسيل كليفتون

قصائد الشاعرة تفتح أدب البشرة السمراء على قضايا عامة أكثر اتساعاً...

شريف الشافعي كاتب وصحافي 

 

الأحد 25 سبتمبر 2022 14:02

في حين تحيل التقاليد الراسخة لأدبيات مبدعي "الزنوجة" إلى مناوءة الشتات الأفريقي حول العالم، وتطوير وعي ذوي البشرة السمراء بهويتهم وبانتمائهم إلى قارتهم الواحدة وأصولهم المشتركة، فإن تجربة الشاعرة الأميركية ذات الأصل الأفريقي لوسيل كليفتون تبدو أكثر رحابة وشمولية ومرونة، في رؤيتها ومنطلقاتها وتمثلاتها الفنية والاجتماعية في آن. ويتأتى لها ذلك التمدد بسلاسة، على رغم انخراطها غير الهين، هي الأخرى أيضاً، في موضوعات وقضايا والتفاتات تخص حياة السود، وميراثهم مع الظلم والعبودية، ويومياتهم الكابوسية في المجتمع الأميركي الغربي "تعرفين أن أكثر الأكاذيب تعاسة، تلك التي نقولها لأنفسنا/ تعرفين مدى خطورة، أن تولدي بثديين، مع ارتداء البشرة الداكنة".

المختارات الشعرية لكليفتون (1936-2010)، الصادرة حديثاً باللغة العربية بترجمة ممدوح رزق عن دار "ميتا" للنشر، تكثف الضوء على نماذج متنوعة منتقاة بعناية لقصائد الشاعرة الأميركية، غزيرة الإنتاج، صاحبة المجموعات المتميزة "الأوقات الجيدة" و"أخبار جيدة عن الأرض" و"امرأة عادية"، و"كتاب النور" و"نعمة القوارب" وغيرها. على رغم صغر حجم المختارات العربية (32 صفحة)، فإنها تبرز انفتاح الإبداع الشعري للوسيل كليفتون على عوالم متداخلة، تتخطى محددات الزنوجة والشتات الأفريقي، لتعبر عن شعرية الشتات الإنساني الأعم "من هو الإنسان في هذا المكان؟/ الشيء المجرور أم الذي يجره؟/ ما الذي ستقوله ابنتي؟/ الشمس قرحة فوق الرأس، لو بقيت على قيد الحياة، لن يمكنني تحملها".

هم خاص وأزمات عامة

هذه العوالم المتداخلة، التي تحلق الشاعرة في فضاءاتها، يتفجر فيها الألم الشخصي، كالضعف الأنثوي، والاغتراب، والمعاناة من السرطان والوفاة بسببه، وغير ذلك من تفاصيل قصتها الخاصة "كنت أغادر سنتي الثامنة والخمسين، عندما ختم إبهام الجليد نفسه بقوة، قريباً من قلبي، لديك قصتك الخاصة"، كما يتفجر في هذه العوالم الشعرية الخصيبة، في الوقت نفسه، الهم المجتمعي والبشري المشترك، كقضايا الحرية والعدالة والتسامح والكرامة والهوية والتراث والطفولة والأمومة والحياة الأسرية وغيرها، وهو ما تطرحه لوسيل شعرياً بحس فلسفي مبسط، ينزع عن الظواهر قشورها، ليقتنص لبها وماهيتها.

وتأتي هذه التفجرات كلها لديها، إلى جانب الدعوة إلى إحياء القدرة الإنسانية على الحب اللامحدود واللامشروط، والتغلب على النمطية والاستهلاكية ومواضع الضعف في النفس والضمير، والتشبث بالأمل في مواجهة اختناقات الحياة العابسة، تلك الحياة التي صارت تضيق يوماً بعد يوم، وتسلب الفرد كل شيء، حتى ذاكرته النشطة "ألم نكن أطفالاً صالحين؟!/ ألم نرث الأرض حقاً؟!/ يجب أن تعرفي كل شيء عن هذا، من حياتك المرتجفة".

موسيقى الجذور

تستلهم لوسيل كليفتون موسيقى الجذور البدائية، وإيقاعات القلب الأخضر النابض في غابات كانت موجودة ذات يوم، وتستيقظ كل صباح في واقعها المفروض عليها "لكي تستعيد رقصتها الأولى". هي لا ترى حاضراً صالحاً حولها، ولا مستقبلاً مبشراً أمامها، في هذا العالم المدني الراهن، الموصوف بالحضاري "سكان المدينة يغنون انتصارنا القادم/ بينما الأمل ينزف ببطء من فمي، داخل القذارة التي تغطينا جميعاً/ لقد انتهيت من هذا الغبار العفن، لقد انتهى مني". هو عالم مليء بالسوداوية العمياء، وبالمادية الطاغية، التي خلفت كوارث شتى، منها العنصرية بالتأكيد، ومنها أيضاً الحروب والصراعات والمجاعات والتلوث والأوبئة. وإن أفضل ما يمكن فعله إزاء هذا التاريخ الحالي للإنسانية، هو خلعه كملابس رثة بالية "ليس هناك مستقبل، في تلك الملابس، لذلك أنزعها عني".

وتبقى لوسيل كليفتون شاعرة متمردة في طبيعتها وجوهرها، فهي ترى أن الثبات موات، والأمكنة محطات خلقت للتنقل بينها "هاتان الفخذان الكبيرتان تحتاجان إلى مساحة واسعة للتنقل". وتعتبر الشاعرة أن النوافذ المفتوحة انتصارات، لأنها طعنات غائرة في الحوائط الجاثمة على الأنفاس. ولذلك، فإن هناك دائماً ما يستحق الاحتفال، طالما بقيت للحياة ظلال على الأرض "تعال واحتفل معي، بأنه في كل يوم، شيء ما يحاول قتلي، ويفشل"، بل إن الزمن أيضاً لا معنى له في مخيلتها الشعرية، إذا هو لم يتحول إلى إعلان واضح لتوقيت الرفض في كل المناسبات "الساعات تضرب جميعاً في وقت واحد: لا". وإن لم تكن ثمة نبوءات واضحة على الأرض، التي صارت كرة يركلها الرجال ببطشهم وجهلهم، فلا يأس أيضاً، فلشجرة الأحلام فروع باسقة تمتد عالياً حتى أعلى طبقات النور والعلم والمعرفة، ولربما "تكون السماء ممتلئة، بالرجال العاشقين للقراءة والكتابة".

رأب الصدع

تطور الشاعرة الأميركية نشيد المقاومة في الكتابة الإبداعية، ليكون بمثابة معادل لرحلة الكفاح الطويلة في هذه الحياة المريرة، ذات المحطات الوعرة. إن الكتابة كمغامرة، ورحلة الكفاح كمعركة "لا ينبغي أن أكون أقل صلابة من جبل"، تعكسان معاً محاولات لاهثة لا تنقطع، لرأب الصدع في الإنسان الحجري المتآكل، وفي بنيان العالم المتهاوي "أتذوق في غريزتي الطبيعية، رباط الأشياء الحية في كل مكان".

وتحت هذه المظلة الفضفاضة (غياب الإنسان وانحدار العالم) تتشابك الانشغالات والقضايا والأزمات، الذاتية والمجتمعية والبشرية والكونية، التي تنصهر مع بعضها بعضاً في تجربة لوسيل، النابعة من خلفيات زنوجية أولية، لكنها لا تقف عندها. هي ببساطة، مثلاً، تضفر في كلمات قليلة أبجديات الدعوة إلى الحرية كمفهوم عام، بعد شحنها باستحقاقات النضال النسوي ضد الرجل، ومنجزات النضال ضد العبودية، كما أنها لا تغفل في إسقاطاتها الحرية العقائدية "فخذان حرتان/ تجابهان الكبح/ لم تستعبدا أبداً/ تذهبان إلى حيث تريدان/ تفعلان ما ترغبان القيام به/ فخذان قويتان، سحريتان/ تأسر تعويذتهما الرجل/ ثم تدوخانه كإله غافل".

وعلى هذا المنوال الذكي تنسج لوسيل كليفتون عادة قصائدها الزاخمة المشاكسة، المربوطة بحبل سري في الأمومة والجذور والمنابت الطفولية للفتاة الأفريقية الصغيرة "كانت أمي تتنقل بين الأيام، مثل جنية الأحلام في حقل". ومع اشتداد عود النص الشعري في حقله الواقعي/ الأسطوري، المعيش/ الماضوي، يبدأ تفرعه واشتباكاته مع كل هذه الدوائر النارية من الاهتمامات والقضايا والاشتعالات والصرخات، التي تترجم صوت الإنسان العصري الباحث عن وجوده وحقيقته، أينما كان، ولربما لا يجد ضالته في نهاية المطاف إلا في داخله "ينبغي أن أعود الآن، ينبغي أن أعود إلى الداخل الآن".

 

“الشرفة” … مسرحية قصيرة في فصل واحد

الشخصيات:

ـ امرأة في منتصف الثلاثينيات تقريبًا .. ترتدي ملابس سوداء.

ـ رجل عجوز في منتصف الستينيات تقريبًا.

ـ قاطع التذاكر (في الأربعينيات من العمر).

ـ نادل المحطة (في العشرينيات من العمر).

المسرح مقسّم إلى ثلاث أجزاء دون فواصل …

الجانب الأيمن كأنه جزء من حجرة نوم: “دولاب صغير تعلوه حقيبة سفر ـ سرير صغير ـ كومودينو تعلوه أباجورة صغيرة ـ صور فوتوغرافية قديمة معلقة على الحائط يحمل كل برواز لها شريطًا أسود”.

الحيّز الأوسط عبارة عن شرفة منزل ترتفع قليلًا عن الأرض وممتلئة بأصص نباتات وزهور مختلفة.

الجانب الأيسر كأنه رصيف كافتيريا داخل محطة قطارات: “طاولة عليها مطفأة سجائر ويجاورها كرسي تحت لافتة (كافتيريا المحطة) بينما يظهر شبّاك قطع التذاكر بالقرب من الطاولة والكرسي”.

المسرح مضاء بالكامل، ولكن لكل جزء من الأجزاء الثلاثة إضاءة مختلفة …

تظهر المرأة جالسة في صمت فوق طرف السرير عاقدة ذراعيها بملامح حزينة، شاردة  في الجانب الأيمن من المسرح .. الرجل يقف داخل الشرفة في منتصف المسرح يسقي النباتات والزهور وينظفها بعناية تامة …

المرأة تنهض فجأة ثم تمد يدها لتأخذ حقيبة السفر من فوق الدولاب وتضعها على السرير .. تفتح الدولاب لتخرج منه ملابسها تباعًا وتضعها داخل الحقيبة .. بعدما تنتهي؛ تغلق الحقيبة وتحملها في يدها بينما تعلق حقيبة يدها الصغيرة على كتفها الآخر ثم تُطفئ ضوء حجرتها وتغادر الجانب الأيمن من المسرح .. تتوقف خطوات المرأة أمام الشرفة حيث الرجل لا يزال منهمكًا في سقي وتنظيف النباتات والزهور .. تنظر المرأة إليه وتخاطبه قائلة:

“لماذا تفعل ذلك؟ .. لماذا تعتني بتلك النباتات والزهور؟ .. ألم تجرّب الفقد؟ .. ألا تشعر بالحسرة؟”.

لا يرد الرجل على المرأة ولا ينظر لها مطلقًا .. يواصل ما يفعله في صمت وتركيز.

تستمر المرأة في طريقها وهي تحمل حقيبة السفر نحو الجانب الأيسر من المسرح .. تقف أمام شباك قطع التذاكر حيث يظهر رجل وراءه، يأخذ النقود من المرأة ويعطيها تذكرة .. تتحرك المرأة لتجلس على المقعد بجوار الطاولة .. تشعل سيجارة .. يقترب منها النادل .. تقول له:

“فنجان قهوة سادة من فضلك”.

يذهب النادل ويعود بفنجان القهوة ويضعه على الطاولة بينما المرأة تواصل تدخين سيجارتها وهي تحدق في التذكرة بين يديها .. تلتقط فنجان القهوة وترتشف منه رشفة واحدة ثم تعيده إلى مكانه .. يُسمع صوت القطار بينما تسحب المرأة من سيجارتها نفسًا قويًا ثم تطفئها بعصبية قبل أن تمزق التذكرة وتلقي بقصاصاتها على الأرض .. تنهض المرأة ثم تتحرك مجددًا نحو منتصف المسرح حاملة حقيبة السفر بينما حقيبة يدها الصغيرة معلّقة على كتفها الآخر .. تتوقف خطواتها أمام الشرفة حيث الرجل لا يزال منهمكًا في سقي وتنظيف النباتات والزهور .. تنظر المرأة إليه وتخاطبه قائلة:

“كيف لا يستوعب عجوز مثلك أن العالم لا يستحق أن تُزرع فيه ولو مجرد نبتة صغيرة؟ .. أنت تذكرني بطفولتي .. مفارقة هزلية أن يذكّرني عجوز مثلك بطفولتي .. حينما كنت أملأ شرفتي بالأصص التي تمتد منها الغصون المتشابكة والأوراق الخضراء الكثيفة .. لم أكن قد فقدت حبيبًا بعد .. الآن لم تعد لدي شرفة .. مجرد خواء ثقيل من الحسرة المقبضة .. ذلك لأنني فقد حبيبًا تلو الآخر .. فقدتهم بالبساطة نفسها التي تقضم بها يد لامبالية غصنًا أو تنزع منه ورقة خضراء”.

لا يرد الرجل على المرأة ولا ينظر لها مطلقًا .. يواصل ما يفعله في صمت وتركيز.

تستمر المرأة في طريقها وهي تحمل حقيبة السفر نحو الجانب الأيمن من المسرح .. تضيء حجرتها وتبدأ في إخراج ملابسها ثانية وإعادتها إلى الدولاب قبل أن تضع حقيبة السفر في مكانها .. تجلس المرأة على طرف السرير وتعقد ذراعيها وتبقى صامتة بملامح حزينة وشاردة .. الرجل لا يزال يقف داخل الشرفة في منتصف المسرح، يسقي النباتات والزهور وينظفها بعناية تامة.

بعد قليل تنهض المرأة ثم تمد يدها لتأخذ حقيبة السفر من فوق الدولاب وتضعها على السرير .. تفتح الدولاب لتخرج منه ملابسها تباعًا وتضعها داخل الحقيبة .. بعدما تنتهي؛ تغلق الحقيبة وتحملها في يدها بينما تعلق حقيبة يدها الصغيرة على كتفها الآخر ثم تُطفئ ضوء حجرتها وتغادر الجانب الأيمن من المسرح .. تتوقف خطوات المرأة أمام الشرفة حيث الرجل لا يزال منهمكًا في سقي وتنظيف النباتات والزهور .. تنظر المرأة إليه وتخاطبه قائلة:

“إنني أرى فيك أنقاض عالمي القديم .. الوعود المغدورة لأحلامي .. أرى فيك تجسيدًا لوهم الجمال الذي تمارس الحياة شرورها من خلاله .. إنني أكرهك .. أكرهك لدرجة أنني أتمنى موتك”.

لا يرد الرجل على المرأة ولا ينظر لها مطلقًا .. يواصل ما يفعله في صمت وتركيز.

تستمر المرأة في طريقها وهي تحمل حقيبة السفر نحو الجانب الأيسر من المسرح .. تقف أمام شباك قطع التذاكر حيث يظهر رجل وراءه، يأخذ النقود من المرأة ويعطيها تذكرة .. تتحرك المرأة لتجلس على المقعد بجوار الطاولة .. تشعل سيجارة .. يقترب منها النادل .. تقول له:

“فنجان قهوة سادة من فضلك”.

يذهب النادل ويعود بفنجان القهوة ويضعه على الطاولة بينما المرأة تواصل تدخين سيجارتها وهي تحدق في التذكرة بين يديها .. تلتقط فنجان القهوة وترتشف منه رشفة واحدة ثم تعيده إلى مكانه .. يُسمع صوت القطار بينما تسحب المرأة من سيجارتها نفسًا قويًا ثم تطفئها بعصبية قبل أن تمزق التذكرة وتلقي بقصاصاتها على الأرض .. تنهض المرأة ثم تتحرك مجددًا نحو منتصف المسرح حاملة حقيبة السفر بينما حقيبة يدها الصغيرة معلّقة على كتفها الآخر .. تتوقف خطواتها أمام الشرفة حيث الرجل لا يزال منهمكًا في سقي وتنظيف النباتات والزهور .. تنظر المرأة إليه وتخاطبه قائلة:

“أتعرف؟ .. إنني لا أتمنى موتك فحسب بل إنني أتمنى لو كان بوسعي أن أقتلك بيدي”.

لا يرد الرجل على المرأة ولا ينظر لها مطلقًا .. يواصل ما يفعله في صمت وتركيز.

تستمر المرأة في طريقها وهي تحمل حقيبة السفر نحو الجانب الأيمن من المسرح …

لكن الرجل يلتفت لها فجأة قائلًا:

“أتعرفين؟”

تتوقف خطوات المرأة قبل عودتها إلى حجرتها .. تلتفت إلى الرجل الذي يواصل مخاطبتها:

“ربما عليكِ الذهاب وحدك إلى قاعة رقص فارغة …”

في هذه اللحظة ينسدل ستار يغطي كاملًا أجزاء المسرح الثلاثة بما فيها الرجل داخل الشرفة .. يخفي الستار هذه الأجزاء ويفصلها عن المرأة لتصبح وحدها أمام ذلك الستار الذي يبدو كجدار لقاعة رقص .. تتحوّل الأضواء إلى إشعاعات متباينة، خافتة، راقصة، مع انبعاث موسيقى تبدأ المرأة في الرقص معها بعد تردد، مع استمرار سماعها الرجل يخاطبها بصوت يحمل بصمة صدى:

“تخيلي أن هناك من تتمنين أن تشاركيه هذه الرقصة .. رقصة واحدة فقط .. شخص غائب …”

تبدأ المرأة في الاندماج بالرقص كأن هناك من يشاركها حركاتها على نغمات وإيقاعات الموسيقى …

يواصل صوت الرجل مخاطبتها:

“في قاعة خالية .. وراء أبواب مغلقة .. كأنه معكِ .. كأن النغمات والإيقاعات تنبعث من داخلك …”.

ترتسم على وجه المرأة ابتسامة طفولية وهي تواصل الرقص مع استمرار صوت الرجل في التحدث إليها:

“أنت تعمدتِ ذلك .. أنتِ قصدتِ أن تأتي هنا بدونه .. حتى لا يتكرر الأمر ثانية .. حتى لا يكون معكِ في لحظة ثم تفقدينه في اللحظة التالية مثل أولئك الذين كنتِ تعيشين بينهم .. أنتِ تسبقين الحرمان المتوقع بخطوة .. ترقصين وحدك بدون حبيب يعذبك رحيله المحتوم .. نعم .. يمكنك أن ترقصي وحدك ولو رقصة واحدة فقط .. دون خوف من الحسرة”.

يتوقف صوت الموسيقى مع توقف صوت الرجل في اللحظة التي تنهي المرأة فيها رقصتها وتبقى ساكنة، منهكة، صامتة في مكانها .. تختفي الأضواء الباهتة لقاعة الرقصة تدريجيًا حتى يُظلم المسرح تمامًا.

يُضاء المسرح فجأة على التكوين السابق .. الجانبان: الأيمن (حجرة المرأة) والأيسر (كافتيريا المحطة) بلا إضاءة .. الضوء مركّز بقوة على الشرفة وأصص النباتات والزهور في منتصف المسرح حيث المرأة تجلس داخل الشرفة وحدها عاقدة ذراعيها بلا حركة أو كلمات، ودون وجود للرجل العجوز.

“ستار”

قصاصات بازل

كان حفل خطوبتك أشبه بطقس جنائزي .. في صالون ضيق ذي ضوء نيون شاحب داخل البيت القديم للعروس والكائن بإحدى المناطق الشعبية البعيدة عن منزلنا يجلس أبوك متجهمًا في صمت، أمك تتحدث قليلًا بابتسامة باهتة وعينين شاردتين، أخوك يتطلع إلى ما حوله كغريب اختُطف من موعد آخر، وصديقان لك، اكتشفت فيما بعد أنهما ليسا من ضمن رفاقك الدائمين في صور الثمانينيات، يحاولان دون جدوى إشاعة البهجة اللائقة بالليلة، حتى أن أحدهما، وكان يبدو بشعره القصير المجعد ولحيته الكثيفة وجلبابه الأشبه بالعباءة كأنه أحد أعضاء فرقة سمير الاسكندراني، حاول أن يرقص على إيقاع إحدى الأغنيات المنبعثة من المسجل ولكن عدم تجاوب الحاضرين أعاده لكرسيه بعد ثوان قليلة .. كنت أجلس بجوارك وأنظر إليك .. أراقب السعادة التائهة على ملامحك .. السعادة الحذرة، التي تشي بقلب منقبض، بقلق مكتوم، أو بعدم تصديق أنك تعيش حقًا هذا النوع من الفرح .. سعادة من يقاوم يقينًا متسلطًا يتوارى في روحه بأن الأمر لن يكتمل .. ثمة إرادة بالغة الوضاعة كانت تحوّل مشهد جلوسك بجوار زميلتك في العمل إلى قصاصات بازل .. ترفعها بكفوف ضبابية نحو السماء التي لا يراها أحد ثم تنفث في هشاشتها رياحًا من الضحكات العاتية لتتناثر داخل آماد التلاشي المعتمة حيث كل قصاصة تصبح في حد ذاتها صورة لعينيك المنطفئتين قبل أن يتكوّن مشهد قبرك كاملًا في ضياعها الأبدي.

كانت سعادة من يعرف أن كل هذا مضطر إليه .. ترغب في استعماله؛ هذا صحيح، ولكنه لن يصل بك إلى ما تريده حقًا .. تتزوج وتنجب مثلما كنت ابنًا وشقيقًا لآخرين .. تحب وتتمنى وتستمتع .. تساير الزمن كشخص يؤمن بأحكامه حتى بينك وبين نفسك .. أي شيء يجعلك مختلفًا عن كل أولئك الذين قتلوا بنفس الطريقة؟ .. الظلام الرابض وراء عينيك وداخل قلبك؟ .. الظلام الذي يمكنك رؤيته بأعصابك المستعرة؟ .. الظلام الذي لا يمكنك ترجمة عدم فهمك له إلا بالشخر والسباب الماجن وتحطيم الأشياء وبعدم القدرة على الفرح كما يجب في اللحظات التي تطالبك بذلك؟ .. نعم، لم يكتمل الأمر .. ليس لأنه حُرم من امتداده المنطقي، وإنما لأنك كنت تدرك بصورة غامضة أن ما يبدو اكتمالًا هو أقصى درجات الحرمان .. لأنك كنت منذورًا لتجسيد هذا بواسطة مرضك الذي أخرج خطيبتك من حياتك، وموتك المبكر الذي كان يجب أن يُدخلك عش زواج فردوسي بحسب العبيد المكلومين .. لم يكتمل الأمر لأنه لا يكتمل على الإطلاق سواء أصبحت زوجًا وأبًا وجدًا، أو معتلًا يزحف وحيدًا إلى قبره .. لم يكتمل الأمر لأنه لا يبدأ أبدًا.

جزء من رواية “نصفي حجر” ـ قيد الكتابة.

مؤسسة أبجد ترشح “دكتور باركمان ومستر ويبستر” لجائزة الشيخ زايد

رشحت مؤسسة أبجد للترجمة والنشر والتوزيع بالعراق كتاب “دكتور باركمان ومستر ويبتسر ـ كيف نقل ستيفنسون القضية من بوسطن إلى لندن” لجائزة الشيخ زايد للكتاب هذا العام 2022 .. الكتاب صدر في مارس الماضي للناقد المصري ممدوح رزق ويكشف فيه بالأدلة المادية والقرائن التأويلية عن الأصل الواقعي للعمل الأكثر شهرة لـ “روبرت لويس ستيفنسون” وهو رواية “القضية الغريبة لدكتور جيكل ومستر هايد”.

يُذكر أن ممدوح رزق قد حصل مؤخرًا على جائزة مؤسسة ناجي نعمان الأدبية بلبنان 2022 تكريمًا عن الأعمال الكاملة.

موقع "الكتابة" الثقافي

15 سبتمبر 2022

زارع ألغام خفي

شهادتي عن السرد ضمن الملف الذي أعده أ. علي عطا في جريدة “النهار العربي” عن ملتقى الشارقة للسرد:

“في البداية تخبرك القصص المصورة والروايات البوليسية والنسخ المبسطة من الكلاسيكيات أن “السرد” يختلف عن طبيعة “الحياة اليومية” .. قد يتشابه ويتقاطع معها لكنهما ليسا متطابقين مهما كانت درجة الالتزام بما “يوجد حقًا في الواقع” أو ما “يحدث بالفعل” .. يستخدم “السرد” و”الحياة اليومية” نفس الأشياء والتجارب التي يمكنك أن تراها أو تختبرها أو تتخيلها، لكنهما لا يفعلان هذا بنفس “الكيفية” .. ثم تكتشف بعد ذلك أن “الكيفية” ليست مجرد انتقاء الكلمات الدالة أو الوصف الدقيق المؤثر أو التخلص المنضبط من الحمولة الزائدة .. تكتشف أن السارد ينبغي أن يكون زارع ألغام خفيًا، يمكنه أن يستعمل أي شيء في سبيل ألا يعثر أحد على ألغامه إلا لحظة انفجارها حتى لو استخدم “طبيعة الحياة اليومية” بكل فوضاها وابتذالها.
منذ قصتي القصيرة الأولى ـ وهو ما سيتجدد اكتشافه والتأكيد عليه مع كل نص لاحق ـ أدركت أن السرد هو الواقع الفعلي بالنسبة لي وليس ما أعيشه كإنسان عادي .. ما أعيشه ليس إلا متاهة مصطنعة ينبغي أن أقطع مساراتها الشائكة في كل مرة بخطوات مختلفة ـ كأنها الأولى ـ للوصول إلى هذا الواقع .. بالضرورة لا يقع السرد في مرحلة التكوّن اللغوي وحسب، وإنما ـ بصورة أعمق ـ في الفكر الذي يسبق ذلك التكوّن .. في العمل الذهني الذي تخوض به الحياة المشتركة مع الآخرين قبل أن يصل بك إلى “عالمك الأصلي” .. لا ينتج السرد نفس العتمة التي تشكّلت احتمالاته في أغوارها حتى لو بدا أنه ينسج تماثلًا لتفاصيلها الغامضة على نحو تام، وإنما يمنحها بواسطة الألاعيب والحيل الممكنة نوعًا من الإفاقة الاستفهامية .. التيقظ الغاضب تجاه “المعنى” أو “الحكمة” وهو ما لا يظل محتفظًا بتجسيد ثابت مع كل إعادة لمواجهة الذكرى ذاتها.
يسهل على أي مشرف ورشة للقصة القصيرة أن يدرّب طلابه على تفادي المحاذير الشائعة: الاسترسال، الفضح، النمطية، التكرار، المبالغة … إلخ، لكن كيف يمكنه أن يخلق من هذه التمرينات غريزة ـ بكل ما تنطوي عليه الكلمة من مقاصد ـ لانتهاك “البنية” في صورتها المطلقة بما فيها “بنية المحاذير السردية” نفسها؟ .. أتحدث دائمًا إلى الأعضاء المتغيرين لورشتي القصصية عن أن الحذر لا يعني “التجنب الأعمى” للاستعمال وإنما للتمعن في “المحظور” أسلوبيًا حين يتوجب استخدامه .. ذلك لأننا لا نتحدث عن “شكليات” وإنما عن طرق تحليل متعددة لـ “موضوع الحكاية” ينشأ عن كل منها جوهر متباين للسرد أو “دعابة فلسفية” مختلفة عن دعابات أخرى.
مجددًا: “كل ما أكتبه هو قصة قصيرة .. في كل رواية كنت أجرّب واكتشف كيف يمكن لقصة قصيرة أن تكتب رواية .. حتى “إثر حادث أليم” التي حاولت بقدر ما تستطيع “ألا تفوّت مما تتصوّر أنها مشاهد من طفولتي” .. لا أتحدث عن توسيع الحدود الشكلية لمنطقة كتابة صغيرة أو استثمارها للارتفاع بطوابق بناء شاهق، وإنما أتحدث عن استخدام البصيرة المقتنِصة والإيقاع اللعوب المتوتر للقصة القصيرة في كتابة رواية .. أن تنسج هذياناً مقتضباً من اللحظات الشاحبة والمشاهد المخبوءة والأحداث الهامشية التي تحافظ فيها القصة القصيرة على طبيعتها المنزوية التي تخلق العالم من ثقب ضئيل مهما زادت الصفحات”.
السرد وفقًا لبصيرتي لا يمكن أن يكون “مفهومًا” مختزلًا في قائمة صارمة من الخصائص؛ حيث لن يصبح جديرًا بمثل هذه اللغة التي أشير بها إليه لو لم يكن في الأساس قائمًا على مراوغة نفسه: تعريفاته وشروطه وأهدافه .. لو لم يكن قائمًا على هدم أصنامه .. لكن ـ وباستعارة مفردة رومانسية كـ “السحر” ـ دائمًا ما تتجلى أكثر البصمات سحرًا للسرد حين يقتنص ما يُعتقد أنها أبعد الطرائد عن مصائده”.

الشاطئ

بضعة طيور على الشاطئ

سأرضى بأي نوع

لكن

لا أريد طيورًا سوداء

أو طيورًا ملوّنة

أريد طيورًا رمادية وبيضاء

ستكون أكثر تجانسًا مع العتمة.

حسنًا

أريد طائرًا واحدًا فقط

طائرًا واحدًا يمزج الرمادي بالأبيض

كي أعرف حين أراه محلقًا

أن ثمة شاطئًا بالفعل

وليس سراب الوصول.

أريد طائرًا واحدًا في العتمة

يدرك كل شيء

فلا يتباطأ جناحاه

مهما اشتد الإعصار

في جذبي بعيدًا عن الشاطئ.

"النوم بعين واحدة مفتوحة": إشارات الذات المرجأة

متي تصبح حركة الجسد البشري في الواقع إيماءات للذات "الكونية" كلية المعرفة، التي لا يهددها الألم ولا يحكمها الفناء، والمعطلة عن التجسد؟ .. الكينونة "المطلقة"، المحتجزة في صمت الغيب ومؤجلة التمثل دائمًا حيث الحياة والموت ليسا إلا دفع ثمن قهري لانعزالها المحصّن؟ .. متى يصبح الوجود في العالم خربشات متلصصة لذلك الغياب الكامن وراء العين الواحدة المفتوحة؟

"داخل بطانياتي إلى الأبد

 ومنسي.

غرفتي رطبة وباردة،

بأثر القمر

وغريبة. الرعشات

تنغسل عليّ

 تهز عظامي

 أطرافي الرخوة

 ترتخي

 وأتمدد نائمًا بعين واحدة،

 متأملًا ألا شيء،

 لا شيء سيحدث".

الخربشات التي بقدر ما تحاول أن تكون ـ على الأقل ـ خدوشًا فعلية بقدر ما تكافح لرسم صورة دالة على تلك الذات المجهولة والمرجأة ولو ظل كل ما ينجم عن سعيها ليس سوى "شخبطة"؟ .. يصبح الأمر كذلك حينما يتم اكتشافه .. في اللحظة المتدرجة ربما التي ينتبه خلالها الوعي بشكل واضح لهذه القرينة .. اللحظة التي قد تُسمّى بكامل امتداداتها وتحولاتها وآثارها بالشعر.

"في حقل

 أنا الحقل الغائب

 هكذا الحال دومًا.

 حينما أكون

 أكون

 ما ليس في مكانه.

 حينما أمشي

 أفرّق الهواء

 وعلى الدوام

 يملأ الهواء

 المساحات الشاغرة

لمرور جسدي.

 لكل منا أسبابه

 ليتحرك.

 أما أنا فأتحرك.

 لأبقي الأشياء كاملة".

في قصائد الشاعر الأمريكي "مارك ستراند"، الذي صدرت مختارات من شعره بعنوان "النوم بعين واحدة مفتوحة" عن منشورات المتوسط بترجمة سامر أبو هواش؛ في هذه القصائد لا تصف الأنا نفسها وإنما تشير إلى حضورها كأثر لاختفاء جوهرها، أي أنها لا يمكنها البرهان على وجودها إلا بواسطة التأكيد على فقدان حقيقتها .. الفقدان الذي يسبق تكوّنها كأثر .. تجسد الأنا غياب أصلها من خلال التدليل على "طبيعتها المؤقتة" كسراب متأرجح داخل "طبيعة أزلية" قادرة على إثبات التجانس بين تفاصيلها المتعيّنة: "الحقل .. الهواء .. الأشياء" .. الجوهر المستبعد غيبيًا إذن يخوض تلك المجابهة الهزلية مع الحضور المتناغم للواقع باستعمال الأنا المنذورة للتبدد .. الأنا الأشبه في حركتها بتلويحة طائشة تتأمل عماءها .. استغاثة ساخرة تراوغ اليأس .. تعلن الحقيقة عن إبهامها مستخدمة جسد غريب، متنافر مع هيمنة المشاهد السادية المتجانسة .. بصمة بشرية متلاشية لا تثبت اختفاء أصلها "المطلق" وحسب وإنما تؤكد أيضًا ذلك التناغم "الكابوسي" بين أشباح الحياة الموت .. كان هذه الحركة القسرية للأنا هي ما تخلق العالم لحظة بعد أخرى.

"أفرغ نفسي من أسماء الآخرين. أفرغ جيوبي

أفرغ حذائي، وأتركها كلها على قارعة الطريق.

ليلًا، أعيد عقارب الساعة إلى الوراء؛ أفتح ألبوم العائلة، لأرى نفسي صبيًا.

أي نفع يتأتى من ذلك؟ الساعات قد أدت عملها.

ألفظ اسمي. أقول وداعًا.

الكلمات تطارد بعضها في الريح.

أحب زوجتي، لكنني أخرجها من الغرفة.

ينهض والديّ عن عرشيهما

إلى حجرات الغيوم الحلبية. كيف لي أن أغني؟

الوقت يخبرني بماهيتي. أتغيّر وأبقى أنا.

أفرغ نفسي من حياتي، وتبقى حياتي".

في محاولتها للتجرد مما يُشكّل يقينًا "إنسانيًا" مخادعًا لها؛ تومئ النفس إلى احتجابها .. إلى سرها المقيّد في عتمة أبدية خارج الزمن .. كأن كفاحها للتخلص من كل ما يكوّن ظلًا حسيًا متوهمًا لها هو وسيلتها "المكرهة" لخدش العالم .. لمراقبة ما قد ينتج عن هذا السعي لـ "خربشة" ملامحها الملغزة في الفراغ .. التجرد الذي يطارد طفولة اليقين رغبة في استرداد اللحظات البدائية من عُمر الخداع .. رجاءً لنجاة مبكرة "إعجازية" من المشيئة التي جعلت ظلًا بشريًا متوهمًا بديلًا لـ "النفس" .. الظل الذي يتقمص النفس ولا يكونها .. يساير فقط حتمية أن يكون هذه النفس بما يلائم تطوّحه العابر في جحيم الحياة والموت .. ينتهي ذلك الكفاح للتخلص من الأقنعة المتحجرة دائمًا إلى رثاء الكينونة المحتجزة في الغيب .. إلى الإقرار باستحالة تمثلها؛ حيث العودة إلى الطفولة لا تعني سوى الرجوع إلى الوداع الذي يستبق كل بداية .. وداع الجسد لنفسه العالقة في سجنها الكوني .. كل لحظة تمر في ذلك العمر "المصطنع" هي دليل على ماهية غامضة تعيش طوال الوقت مقصية عن تبدلات اللعنة .. كأن التجرد من "الدنيا" يضاعف تجذرها في الغياب.

"إنه المكان المنشود. الكراسي بيضاء. الطاولة تلمع.

الجالس هناك يحدق في المشمّع البراق.

الريح تقلّب الهواء. مرة بعد مرة،

وكأنها تفسح المكان. تفسحه لي، يفكر الرجل.

لطالما أحب طقس الوداع،

الوداع، إذ يرتب نفسه، بحيث تمكن قراءة الحزن،

بما في ذلك أكثر أنواعه سرية، عن بُعد.

سرب غيوم طويل في السماء المفتوحة

والشمس، التي اختفت ملامحها تغرق خلفها ـ نسخة كئيبة من القصة

التي تُروى مرة فحسب، إن كانت صحيحة، ودومًا بعد فوات الأوان.

النادلة تجلب له الشراب. يرفع الكأس في الضوء الباهت

ولبرهة، تنعكس لطخة حمراء على قميصه.

السماء، ببطء، تغرق في العتمة، الريح تلين، المنظر يتلاشى.

القرمزي الذي يغلّف المنظر، يبدو في هذا المساء الوداع،

أكثر من سبب ليكون المرء هناك، ليراه،

وكأن ذلك في حد ذاته نوع من السعادة،

وكأن الواقع الصرف يكفي،

ويمكن أن يدوم".

لا تتمعن الأنا في اختفاء جوهرها عبر الجسد وحركته فحسب وإنما في مشاهد "الطبيعة الأزلية" أيضًا "الريح ـ الغيوم ـ السماء ـ الشمس" ذلك لأن حقيقتها المفقودة لا تتعلق بمجرد جسد مؤقت وإنما بالحضور "الكوني" لذلك الجوهر والذي ـ بالضرورة ـ يكمن في الموجودات المتجانسة "غير المتبددة" .. المناظر الراسخة كأثر لسلطة الغيب التي تتجاوز حركة الأنا أو تلويحاتها واستغاثاتها المتنافرة مع التناغم الكابوسي بين أشباح الحياة والموت .. نلاحظ أن مارك ستراند يخلق هذا التلازم بين الأداءات الجسدية التي تصوّر وعي الأنا بغياب أصلها وبين الحركة "المجازية" للطبيعة والتي ـ لكونها كذلك ـ تتحوّل إلى أصداء عارية لهذه الأداءات، تتخطى ثبات التفاصيل المشهدية لتكشف عن اختفاء الجوهر الذي تشير إليه حركة الأنا .. في تلك اللحظات فقط تتم إزاحة التنافر بين "الجسد" و"الطبيعة" وتوطيده في الوقت نفسه .. كأنه في تلك اللحظات فقط  تعثر الأنا على ما يجعلها أكثر قربًا من حقيقتها عبر التوحد مع جحيمها .. كأنه نوع من الامتلاك الهازئ للمطلق .. الانتشاء بما أصبح تجسيدًا للأنا بوصفه أبديتها المضادة.

"سنشعر بالغرابة

 إذ نعرف أخيرًا أنه لن يدوم إلى الأبد، ذلك الصوت المحدد الذي يقول لنا، مرة بعد مرة،

 أن شيئًا لن يتغيّر.

 وأن نتذكر أيضًا،

 إذ يكون كل شيء قد انتهى حينها،

كيف كانت الأشياء، وكيف بددنا الوقت / وكأن ليس لدينا ما نفعله.

 حين، في لمح البصر، يتبدّل الطقس،

 والهواء القائم يغدو ثقيلًا، لا يُحتمل،

 تصبح الريح بكماء تمامًا

 وتستحيل مدننا رمادًا،

 وأن نعرف أيضًا، ما عرفناه دومًا على وجه اليقين،

 أنه شيء يشبه الصيف

 وكان في غالبه أغسطس، بيد أن الليالي كانت أدفأ

 وبدت لمعة في الغيوم،

 وحتى حينئذ،

 لأننا لن نكون قد تغيرنا كثيرًا، نتساءل

 إلام ستؤول الأشياء، ومن سيبقى

 ليعيد الأمر برمته،

 ونحاول على نحو ما،

 ومع ذلك، يبقى الجواب مستغلقًا علينا:

أي خطأ رهيب وقع؟

 أو لماذا نحتضر؟".

إن الأمر يبدو في المقابل كما لو أن ما يُشكل اليقين الإنساني هو فقط ما يمتلك وجودًا حيث أن "النفس المحتجبة" هي الخداع .. حيث لا سر مقيّد في العتمة الأبدية خارج الزمن .. يبدو الأمر كما لو أن وجوهنا ليست ظلالًا لملامح غائبة وإنما مجرد "أشياء" تمر وتفنى دون أوهام .. كأن العالم ليس إلا عقابًا جنونيًا على الإيمان بوجود هذه "النفس" .. جزاءً بديهيًا لا يفسر حكمته على الاعتقاد بأن ثمة كينونة محتجزة في الغيب وراء "أقنعة" الحياة والموت .. هذا ما يمكن أن تصوّره مشيئة الجحيم للوعي .. ما تعيشه ليس عُمرًا مصطنعًا وإنما بداية ونهاية لبعض الوقت فحسب، أما اللعنة فهي الظن بأن ثمة ماهية حية متجذرة في فراغ ما "غير دنيوي" .. رتابة ثابتة للحظات لا تعني شيئًا أكثر من حدوثها المتطاير دون إمكانية لأحد أن يتحوّل لاستثناء .. تكرار يتهكم على الاستفهامات نفسها كما لو أن هناك سببًا للحضور أو فرصة لعدم الزوال .. ذلك أرق "الأنا" المستقر بينما تجاهد لنثر خربشاتها.

"الغروب يعتم إلى مساء. رجل يسقط أعمق فأعمق في دوامة النوم، في انجرافه، في امتداده، عبر ما يبدو ضبابًا، ويصل أخيرًا إلى باب مفتوح، يعبره دون أن يعرف السبب، ثم دون أن يعلم أيضًا، يدلف إلى غرفة، حيث يجلس، وينتظر شاعرًا أن الغرفة تنغلق عليه، والعتمة تصير أكثف عتمة، عرفها في حياته، وشيء ما يتشكل في داخله دون أن يكون واثقًا من ماهيته، لكن سيطرته عليه تتزايد، وكأنه قصة على وشك أن تًروى، وفيها شخصيتان، المتعة والألم، ترتكبان الجريمة نفسها، جريمته هو، التي سيعترف بها مرة بعد مرة، حتى لا تعود تعني شيئًا".

يفكر مارك ستراند في الشعر باعتبار الغفلة هي كل ما يملك، البديل للذات المرجأة سواء كانت محتجزة حقًا أو مفترضة الوجود فحسب .. الغفلة التي لا تحدق في "الظواهر" وإنما تجتاحها .. تخدش العتمة وتخطها في نفس الوقت .. كأنه يبحث عن الأسباب ولكنه يقاومها في الحقيقة .. يراوغ الإيمان بهيمنة الدوافع .. الأسباب مجرد إلهامات .. مكوّنات لعزلة متنقلة .. لجسد يفكك براهين حضوره .. الماهية إذن ليست سوى أن تكون ما حُرمت منه ولكن بطريقة مناقضة .. أن تخلق المتعة والألم ولكن كما يليق بتقويض الحكمة "المطلقة" .. كجريمة "بشرية" عادلة حتى ولو لم تُخلص العالم من نفسه أو على الأقل تضع حدًا ثأريًا له.

جريدة "أخبار الأدب" ـ 3 سبتمبر 2022